Dans les années 1950, un autre précurseur primaire de Funk Soul Music surgi. Il a combiné des éléments de Rock n 'Roll et de Rhythm & Blues, avec Ray Charles étant parmi les premiers à mettre ce nouveau style à la proéminence. Près de la fin de la décennie, un autre artiste est apparu qui allait devenir la force motrice de la soul et de la musique Funk pour les 40 prochaines années. James Brown ("Le Parrain de la Soul") créé conduire musique de danse qui a impliqué musicalité avancé qui utilise les rythmes syncopés et déplacées qui ont fini par caractériser Funk.
En outre, à Detroit, à partir de 1960 Motown Records aidé créer ce que l'on appelle maintenant "le son Motown." Batteurs Prominent Motown comprennent Richard "Pistol" Allen, Uriel Jones et Benny Benjamin.The autre étiquette Soul importante à cette époque était Stax, dont les enregistrements souvent batteur vedette Al Jackson, Jr. par le milieu des années 1960, grâce à l'influence de James Brown, Stax et Motown Records, le style étaient devenus fermement établies.
Rythmes syncopés, des notes de caisse claire déplacées, et arrangements de cuivre percutants tous émergé comme définissant sons de Funk et demeurent essentielles pour le style aujourd'hui. Près de la fin de la décennie, la musique Funk a été renforcée par le groupe Sly and the Family Stone, notamment à travers le "slap" technique innovante du bassiste Larry Graham (plus tard de Graham Central Station). En début des années 1970, Funk a commencé à atteindre la popularité dans le monde entier. Dr.
John, avec les compteurs, et plus tard les Neville Brothers, a contribué à mûrir les sons de la Nouvelle-Orléans Funk et l'apporta nationale exposure.During le reste de la décennie de la musique Funk épanouie grâce au succès des artistes et des groupes tels que la guerre, la Tour de Puissance (avec le batteur David Garibaldi), Curtis Mayfield, George Clinton et Funkadelic, Earth, Wind and Fire The Ohi