Une telle connaissance non seulement améliore l'expérience de jeu, mais il nous motive aussi à jouer avec soin et respect pour nos maîtres de piano. Cela est vrai à la fois pour ceux qui lisent la musique et ceux qui jouent par ear.Most joueurs de piano sont conscients que le nom moderne de l'instrument est en fait une version raccourcie de son nom d'origine, "piano", qui est un composé de mots italiens pour " douce "et" fort ".
Ce nom a été donné au nouvel instrument afin de le différencier de son instrument s'abstenir, le clavecin, dont la gamme de volume est beaucoup moins souple que celui du piano. Alors que les instruments antérieurs tels que le clavecin générer des sons en pinçant les cordes, le piano était le premier instrument pour générer son succès par des chaînes en grève.
Inventé vers 1700 par le padouan luthier Bartolomeo Cristofori, le mécanisme révolutionnaire du piano, avec des marteaux qui renvoient à la position de repos immédiatement après la suppression, rendu possible un bien plus grand degré de contrôle et de nuances que les instruments précédents. Avec raison, les pianos de deuxième génération - qui est entré peu après Cristofori de développements révolutionnaires et de ses disciples - sont couramment désignés comme pianos "Mozart l'époque".
Mozart, dont le travail était à la fois l'apogée et l'incarnation de la musique au cours de la seconde moitié du 18e siècle, était une figure immensément populaire même dans son temps. Sa décision de jouer, composer pour, et d'effectuer sur le piano a fait plus pour populariser l'instrument que toute autre personne seule a fait. Parce que beaucoup de ses œuvres, grands et petits, populaires et obscures, ont été composé et publié pour piano, la musique de Mozart a toujours été un argument de vente majeur pour l'instrument.
Au moment où Mozart est décédé en 1791, la révolution industrielle a commencé à prendre la m