Vous pouvez également obtenir un avocat, mais pas beaucoup de difficulté ou de place et à venir des musiciens pouvez vous permettre cela. Donc, la meilleure chose à faire est de vous instruire un peu sur l'enregistrement des contrats et des contrats de la musique. Votre meilleur espoir est pour vos contrats de la musique d'être artiste-friendly. L'équité est avant tout la qualité la plus importante et ils ne doivent pas contenir un tas de langue charabia que seule une personne avec un degré de 10 ans dans les contrats business de la musique pouvait comprendre.
Les quelques premières choses qu'ils doivent contenir sont comme suit: 1. Le partage des bénéfices est assez compréhensible. Vous voulez partager tous les profits fro l'enregistrement, fabrication et la commercialisation vers le bas au milieu, 50/50. 2. redevances. Si vous êtes un artiste de cette est pas un terme familier. Vos redevances comme un artiste ou si vous nommez des redevances pour un artiste, les redevances doivent être clairement énoncés et proportionnée.
Par exemple, si votre album se vend à 10,00 $, et votre redevance est de 20%, alors vous devriez recevoir 2,00 $ pour chaque CD vendu. Assurez-vous également des redevances sont définis pour chaque catégorie, les ventes de CD, merchandising, etc ... 3. Vérifiez pour les déductions de redevances, à savoir pour l'emballage. Ce ne sont pas aussi commun que l'habitude d'être parce qu'il ya seulement un petit coût associé à l'emballage et la distribution de vos dossiers. Soyez à l'affût de téléchargement clauses.
Il devrait y avoir aucune déduction pour les ventes dérivées de téléchargements et de ne pas l'accepter si il est. 4. Découvrez où vos contrats commerciaux de musique que vous couvrent, ceci est connu comme le territoire. Est-ce le États-Unis continental ou est le monde? Vous devriez trouver cette! 5. Vérifiez la clause se référant à visiter soutien. Si vous signez av