Contemporaine Musique Klezmer - histoire et évolution Drummers Guide.

i porte Klezmer vers le Nouveau Monde. Au début du 20e siècle, plusieurs musiciens Klezmer entrés en évidence, parmi les plus respectés étant clarinettistes Naftule Brandwein et Dave Tarras. En outre, les chefs d'orchestre tels que Harry Kandel ont engendré une multitude d'enregistrements Klezmer, faisant Klezmer accessible pour les générations futures et de favoriser la tradition Klezmer via Bulgar khosidl Terkisher, et d'autres danses.

Depuis les années 1920, la popularité de Klezmer a fluctué, même si elle a été régulièrement effectuées dans les cérémonies de mariage, fêtes, et des productions théâtrales. Après la fondation de l'Etat d'Israël en 1948, la jeune génération a ressenti le besoin de moderniser sa culture, provoquant la popularité de Klezmer pas diminuer davantage. Cependant, sont surgence a commencé dans la dernière partie du 20e siècle en Europe et aux États-Unis, avec Klezmorim («musiciens») de Berkeley, en Californie et Kapelye («fourchettes») de New York City en tête.

Comme le nombre de jeunes musiciens européens désireux d'apprendre le style a augmenté rapidement, l'un des principaux marchés de Klezmer est devenu, de tous les lieux, en Allemagne. Musiciens des États-Unis (certains avec le Rock n 'expérience de Roll) trouvé étudiants et enthousiasmé le public à Berlin, avec Brave Old World (avec le bassiste Stuart Brotman, anciennement de Canned Heat et Kaléidoscope), les Klezmatics, et la bande Klezmer Conservatory parmi les la plupart des groupes de premier plan. En constante évolution, les musiciens Klezmer contemporains ont accepté le jeu de tambour.

Les rainures offrent un large éventail de choix pratiques pour jouer authentique musique klezmer sur l'ensemble de tambour. S'il vous plaît noter que les danseurs exécutent parfois différentes danses à la même série de chansons, et le choix du motif de batterie dépend de qui dansent les danseurs sont performants.