Therefore ambiante musique prend aspects de tous les ci-dessus pour créer une musique hybride qui lui est propre. Cette musique développée à partir des œuvres d'Erik Satie, Terry Riley, Phillip Glass, John Cage, Brian Eno et autres. Forme précoce de Satie de cette musique avait le terme inhabituelle, «musique d'ameublement», pour décrire son aptitude comme musique de fond pendant mealtime.However, quelques dévots de la musique ambiante rejeter l'idée que la musique d'ambiance est seulement discrète, subtile, fond de remplissage.
Les adhérents à ce point de vue, voir la musique la musique comme viable ambiante que l'on peut apprécier et écouter comme on aurait un complexe classique, jazz ou populaire, il a expliqué piece.Eno mieux lors de ses expérimentations musicales quand il a dit la musique ambiante pourrait être "écouté activement avec attention ou aussi facilement ignoré, selon le choix de l'auditeur ... "Il a dit qu'il existe sur le point entre la mélodie et la texture. Il est crédité de la création du terme «musique d'ambiance." Musique ambiante peut faire partie de tout environnement.
Il est indiqué que la musique de fête si vous voulez aux clients de profiter des sons de qualité et être capable de converser avec un de l'autre. Il est indiqué pour assis avec un verre pendant que vous lisez ou juste déstressant et en regardant par une fenêtre. Il est également musique à écouter critique. On peut étudier son, à la fois naturelle et artificielle, et comment ils peuvent co-exister dans un composition.If vous désirez créer de la musique ambiante, tout ce que vous avez besoin est un équipement d'enregistrement simple et quelque chose à créer ou capturer du son.
Vous pouvez enregistrer des conditions atmosphériques naturelles à mettre dans votre chanson. Cela pourrait être le bruit de l'eau se précipiter ou les cris des oiseaux. Vous pouvez enregistrer les sons de la ville: bus, les enfants rient, voitures klaxons, à injecter dans votre musique