Enregistrement, même des styles qui sont essentiellement vivent, utilisent souvent la possibilité de modifier et d'épissage pour produire des enregistrements qui sont considérés comme mieux que les performance.As réels cinéma parlant émergé dans le début du 20e siècle, avec leurs pistes musicales préenregistrées, un nombre croissant de Moviehouse musiciens de l'orchestre se sont retrouvés sans travail.
[5] Pendant les années 1920 représentations musicales en direct par des orchestres, pianistes et organistes de théâtre étaient monnaie courante au premier terme théâtres [6] Avec l'arrivée des films parlants de mouvement, ces spectacles présentés ont été largement éliminés. La Fédération américaine des musiciens a sorti annonces dans les journaux pour protester contre le remplacement des musiciens en direct avec des dispositifs mécaniques de jeu.
Un 1929 annonce parue dans le Pittsburgh Press comporte une image d'une boîte étiquetée «Canned Musique /Big Noise Marque /Garanti pour n'y a aucune réaction intellectuelle ou émotionnelle Whatever" [7] Depuis la législation introduite pour aider à protéger les interprètes, compositeurs, éditeurs et producteurs , y compris l'Audio Home Recording Act de 1992 aux États-Unis, et de 1979 révisée Convention de Berne pour la protection des œuvres littéraires et artistiques dans le Royaume-Uni, des enregistrements et des spectacles sont également devenus plus accessibles grâce à des ordinateurs, des périphériques et Internet dans un forme qui est communément connu comme music-on-demand.
In de nombreuses cultures, il ya moins de distinction entre l'exécution et à l'écoute de la musique, comme pratiquement tout le monde est impliqué dans une sorte d'activité musicale, souvent communal. Dans les pays industrialisés, écouter de la musique à travers une forme enregistrée, telles que l'enregistrement sonore ou regarder une vidéo de musique, est devenu plus commun que l'expérience de la performance en direct, à peu près au milieu du 20e century.
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