Beaucoup de groupes pop et rock ne pas jouer ou écrire leurs chansons basées sur les partitions, elles figurent les chansons par jouer à l'oreille. Il est même fréquent chez les non-musiciens. Jamais asseoir un piano et stupidement choisir la mélodie de "Mary Had a Little Lamb»? Qu'en est-il saisissant une guitare et soudainement vous retrouver à jouer les lèche ouverture de «Smoke on the Water»? Cela jouer à l'oreille. Vous êtes en mesure de jouer une partie de la chanson juste parce que vous avez entendu si souvent.
Jouer à l'oreille est une technique précieuse pour de nombreux musiciens; chansons basées uniquement sur les entendre apprentissage est un excellent moyen de comprendre chanson et la structure corde. En fait, un grand nombre de musiciens rock et pop a appris à jouer de leurs instruments de cette façon. Au lieu de prendre un livre ou prendre des leçons, ils se sont concentrés sur les déterminer les notes et les rythmes d'une chanson jusqu'à ce qu'il a été maîtrisé. Puis ils sont passés à une autre chanson. Et un autre.
Peu à peu, ils ont appris leur instrument tout en jouant à l'oreille - et dans le processus appris à structurer efficacement une chanson dans ce genre particulier. Jouer à l'oreille est également bénéfique pour aider un musicien développer son propre style; Bien sûr, ils vont d'abord imiter le style de la chanson ils imiter, mais la fusion de la musique qu'ils jouent à l'oreille va les aider à créer quelque chose de distinctif, quelque chose indiquant seulement eux.
Bien que les musiciens classiques sont généralement formés sur la base des tonnes de théorie de la musique et de la lecture à vue, certaines méthodes reposent sur jouer à l'oreille. La méthode Suzuki de formation musicale, par exemple, affirme que l'apprentissage de la musique est la même que l'apprentissage d'une langue; il est acquis par des années de l'entendre, éventuellement couplée à une formation formelle. Tout comme nous ramassons notre lan