Il est très important d'avoir un équilibre dans votre composition. Un peu plus vidéastes expérimentés auront tendance à mettre tout le monde dans le milieu pour éviter l'erreur mentionnée ci-dessus. Cela est également faux parce que ça devient vraiment ennuyeux. Le secret est d'utiliser la règle des tiers et de garder les sujets sur les lignes de démarcation les cadres, les années sur la partie supérieure et le mouvement sur la troisième section opposée à la direction dans laquelle l'acteur est en mouvement afin de maintenir l'espace à l'avant .
Cette ay semble assez simple, mais vous verrez qu'il est pas vraiment dans la pratique. Cependant, l'expérience vous apprendra à faire right.2. Excessifs caméras vidéo grand public zoomingLower-end ne pas avoir trop de nombreuses options, mais ils ont tous une fonction de zoom. Ceci est probablement la raison pour laquelle les amateurs ont tendance à abuser de lui. Si vous regardez de près à des films et les choses que vous voyez à la télévision, vous verrez que l'effet de zoom est pas vraiment perceptible.
Accueil vidéos, d'autre part, sont pleins de zoom excessive qui affaiblit la production. Essayer de se rapprocher avec l'appareil photo le plus souvent et les gens vont continuer à prêter attention. Assurez-vous également d'utiliser un plan large quand vous le pouvez car il offre une meilleure quality.3 de l'image. BacklightingAnother chose amateurs ont tendance à négliger est l'impact de la lumière de façon l'apparence de leurs sujets à l'écran. Voilà pourquoi nous voyons tant de visages sombres de gens qui sont en face d'une fenêtre ou du soleil.
Le secret est de garder la source de lumière la plus puissante en face de l'objet. Si vous êtes obligé d'avoir une lumière dans le dos de l'acteur, augmenter l'exposition de sorte que vous pouvez souffler l'arrière-plan. Il est préférable d'avoir un visage clair avec aucun fond d'un magnifique arrière-pl