Si vous êtes continuellement la recherche de nouvelles matières et de nouvelles façons de les photographier, alors vous êtes vous-même garder sur vos orteils, et vous travaillez ne deviendra jamais obsolète.
Passion et enthousiasme sont les incendies qui brillance de carburant, et afin de garder cette flamme alimenté vous aurez besoin de chercher des façons de garder votre propre intérêt pulsation en vous.
Je sais par expérience que quand je vais sortir et faire quelque chose que je ne l'ai jamais fait avant avec ma photographie, je prends un saut créatif géant et tout ce que je apprends reporte dans chaque projet je prends le suivant.
3 . Évitez le n ° 1 Créativité tueur
Contrairement à la croyance populaire, la lecture de plus de livres et de prendre plus de classes ne pas toujours faire de vous un meilleur photographe. Ne vous méprenez pas; ils peuvent être des outils incroyablement utiles qui vous aideront à apprendre et de grandir - dans une certaine mesure.
Cependant, il ya un point que la plupart des photographes atteignent où étudier et d'apprendre cesse d'être utile et devient contre-productif. Comment savez-vous que vous avez atteint ce point?
Quand vous vous trouvez à critiquer et critiquer votre travail plus que vous êtes tout simplement en profiter.
Vous pensez peut-être, "Maintenant, attendez une minute. Tenez. Critique me aide à aller mieux! Voilà comment je apprends. Je vois ce qui a fonctionné, ce qui n'a pas, et je peux corriger et améliorer. "
Oui, dans un monde idéal.
Et généralement, cela fonctionne dans la modération. Cependant, je l'ai vu plus de photographes se sont arrêtés bien avant qu'ils aient jamais vraiment puisé dans leur potentiel à cause de ce n ° 1 de la créativité tueur: le perfectionnisme. Ils overanalyze tous les détails de leurs photos, de tenter de tout faire dans chacun d'entre eux juste à droite.
Photographie est pas censé être parfait. Il existe des outils techniques que nous pouvons utiliser pour améliorer nos photos, mais ils ne sont que des